日和之中，是我们所有人关于学校和青春的回忆。
恕我无法向论坛的朋友们描述更多的细节，这位年纪轻轻的主唱和seven一样，对自己的嗓音有很强的控制力，就算是在录音室录制，恐怕也很难还原她现场演唱的声效，这是一首需要在现场才能感受到的歌。
这首歌本身最成功之处不在于具体描述了一件事，而是通过零零碎碎的画面，声音带出的质感引起联想，指向一种青春感。
这也是我对新主唱登场非常惊讶的点，她居然如此大胆地选择了这样一首偏流行轻摇滚的歌来作为开场。
作为乐队现场演出，最容易演唱的主题就是爱情，最能引爆情绪的便是朋克和重金属，前者十架七言有歌，后者seven经常演绎，我以为新主唱起码会二者选一，没想到的是，她直接开出了一条新赛道——
这就回答了我们前面的问题，为什么新主唱登场之后的十架七言变得如此陌生？
我也有朋友认为，新的主唱将乐队原本的风格带偏了，可我觉得，也许是我们还没有完全认识这支乐队。 ”
天降奇锅。
选《小春日和》作为开场可不是我。
这里重点@津久。
不过用这首歌作为开场，确实给我很大安全感就是了。
比喻一下的话，大概就是自己赚的钱和继承的遗产，用起来完全不是一个感觉。
……这样比喻好像怪怪的，但意思是这个意思。
“说完乐队，说完主唱，再来说说整场live。
我不知道大家有没有留意到，下个月横滨的缤纷音乐节上面，有十架七言的名字。
所以这场演出，其实是乐队特意为新任主唱安排来适应舞台的，也可以理解为音乐节正式演出前的预演。
青春活泼的音乐风格，节奏感活泼的旋律，相对统一的青春内容选题，都在能尽可能的展现十架七言这支年轻人乐队之前不曾展示过的活力一面。
新人的卖力和投入，也很好地带动了现场的氛围，这一点，我相信今晚站在诺亚方舟里的人都能明显感受到。
从现场的角度来看，无疑这是一场不错的live。
作为新人亮相的角度，已经可以说是很成功了。
“当然这场live还存在很多问题。
主唱和乐队之间的默契问题首当其冲，虽然每首歌入拍都很准，但也能明显感觉到主唱的刻意、不自然。
还有歌单中间和前后脱节，不知道是因为曲库里面没有那么多切合主题的歌还是其他原因，第一首歌和后面五首歌中间有明显的主题脱节，压大轴收尾的歌又和前面的内容关联性不大，曲风脱节。
而且从整场live来说，虽然曲风是相关联的，内容也尽量关联了，但因为关联类似的风格，也浪费了十架七言创作探索出来的多变风格，没能完全展示这支乐队的真正实力。
也正因这样，我现在非常期待三周后的十架七言，还能为我们呈现出怎么样的舞台。
让我们一起拭目以待。
顺带一提，我已经抢到音乐节的票了。 ”
我怀疑这个人收了音乐节的赞助，这篇贴子里面有很多争议讨论的点，可是大家看到最后都被抢票那句话带歪了，贴子后面跟了大量关于音乐节的回复，抢到的人兴奋，没抢到的人哀嚎，还有大量骂主办方的……
我只能说，现在的论坛质量就是高。
这个楼主说的全都在点子上，而且很给我面子，没有劈头盖脸一顿骂，只是点到为止。
托楼主歪题的福，后面的讨论发散，将整体的人都客气了许多，夸好的自然有，也有就楼主提出来的问题提出自己意见的。
好的自然是汪汪队本来就很强，坏的部分嘛……
坐好认错.jpg
其实从乐队的乐库里，可以看到牧野和津久两个高智商人士是如何兴风作浪的，那个风格多变，那个极限尝试，主流的非主流的都试过。
他们不在意风格、类型，也不在意听众和市场，所以创作的内容和风格极多，可说实在的，我也没办法撑起十架七言乐库里的所有歌。
自问没这个本事。
我音乐上的见识、学识、能力都还远远追不上津久和牧野，很多有深度的歌，正如那位楼主所言，唱不了。
我现在的嗓音唱出来，就有点小孩硬穿大人衣服的感觉，不伦不类，所以只能浅浅地演绎一部分歌曲。
不过有些歌，也只有现在的我能唱出来。
再过几年，我就很难再把《小春日和》唱得这么舒服了。
说起来我有点后悔当初没有给《小春日和》选双簧管。
要是知道老板他们玩得这么花，什么尺八、太鼓都试过，我绝对不会屈服于钢琴。
虽然钢琴也不差啦。
不过现在的重点不是这个。
我看着这个贴子发呆，尝试在这上面寻找突破点——有理有据反驳老板……暂时是没这个实力了，先想象音乐节要怎么办吧！
就在这时，一个声音插-进来：“嗯？你在看这个啊。”
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入v双更7k。
写乐队真的快把我榨干了，没有存稿了[托腮]